Lily Allen voltou aos palcos em Londres em 20 de março de 2026, no London Palladium, com um espetáculo centrado no álbum ‘West End Girl’, lançado em outubro de 2025. Após anos sem turnês, a cantora apresentou um formato mais próximo de um monólogo teatral do que de um show pop convencional, deixando de lado os grandes sucessos em versão cantada para priorizar uma releitura cênica de seu trabalho mais recente. De acordo com informações da NME, a proposta foi recebida como um retorno marcado por vulnerabilidade, teatralidade e resiliência. Para o público brasileiro, a mudança ajuda a explicar que o retorno da artista não se apoia em uma turnê de hits, mas em um formato mais conceitual, voltado à interpretação integral do disco mais recente.
A apresentação começou de forma hesitante, segundo a resenha original, com cerca de 40 minutos de um bloco em estilo karaokê, sem a presença de Allen no palco. Nesse trecho inicial, faixas conhecidas como ‘The Fear’, ‘LDN’ e ‘Not Fair’ apareceram em versões instrumentais executadas pelo Dallas Minor Trio. A recepção inicial foi descrita como energética no começo, mas com perda de fôlego à medida que o segmento avançava e o público percebia que os maiores hits não seriam interpretados pela artista naquele momento.
Como foi o retorno de Lily Allen aos palcos em Londres?
Quando finalmente subiu ao palco, já na parte final da noite, Lily Allen iniciou um segmento descrito como uma performance de uma mulher só. Sem banda ao vivo, sem dançarinos e com pouca interação com a plateia, a cantora apresentou as músicas de ‘West End Girl’ com acompanhamento em backing track. A crítica apontou que o formato ofereceu menos a sensação de uma noite de entretenimento pop tradicional e mais a de uma imersão no universo emocional do álbum. O London Palladium é uma das casas de espetáculo mais tradicionais do West End londrino, região conhecida por concentrar produções teatrais e musicais, o que ajuda a contextualizar a escolha por uma encenação mais dramática.
Ao longo do espetáculo, o público permaneceu majoritariamente sentado, acompanhando cenas e elementos visuais que reforçavam a narrativa do disco. A montagem incluiu objetos de cena e ações performáticas da cantora, em uma estrutura que buscava ampliar o entendimento das canções. A resenha menciona ainda que fãs usavam chapéus com a frase ‘Who’s Madeline?’ e reagiam de forma intensa ao conteúdo do show.
Por que o show foi descrito como teatral e incomum?
A avaliação publicada pela NME destaca que o espetáculo transformou o repertório de ‘West End Girl’ em uma encenação sobre sofrimento, traição e reconstrução pessoal. Canções como ‘Sleepwalking’ ganharam tom mais melancólico, enquanto a sequência formada por ‘Pussy Palace’, ‘4chan Stan’ e ‘Nonmonogamummy’ foi apontada como um dos momentos em que o desenho teatral mais potencializou a apresentação.
Segundo o texto, a força do show aparece justamente quando essa proposta se consolida. A crítica reconhece que ainda havia ajustes a fazer, por se tratar dos primeiros shows da artista em anos, mas avalia que a abordagem foi poderosa e pouco convencional. O retorno de Allen foi apresentado como a transformação de um período difícil em matéria artística de forte impacto diante da plateia. Para fãs no Brasil, esse reposicionamento indica uma fase menos voltada ao pop radiofônico e mais próxima de um espetáculo narrativo, o que pode influenciar a expectativa sobre futuras apresentações e lançamentos da artista.
Quais músicas fizeram parte da apresentação?
A apresentação foi dividida em dois atos, com uma primeira parte instrumental e uma segunda dedicada ao álbum ‘West End Girl’. De acordo com a setlist publicada, o repertório foi o seguinte:
- Ato um, com Dallas Minor Trio: ‘The Fear’, ‘LDN’, ‘Come On Then’, ‘Not Fair’, ’22’, ‘Alfie’, ‘Who’d Have Known’, ‘Hard Out Here’, ‘Smile’ e ‘Fuck You’
- Ato dois, ‘West End Girl’: ‘West End Girl’, ‘Ruminating’, ‘Sleepwalking’, ‘Tennis’, ‘Madeline’, ‘Relapse’, ‘Pussy Palace’, ‘4chan Stan’, ‘Nonmonogamummy’, ‘Just Enough’, ‘Dallas Major’, ‘Beg For Me’, ‘Let You W/In’ e ‘Fruityloop’
A resenha conclui que, apesar do começo irregular, o espetáculo encontrou sua força quando assumiu integralmente sua proposta dramática. Em vez de revisitar a fase mais conhecida da carreira em chave nostálgica, Lily Allen optou por apresentar um trabalho centrado em seu álbum mais recente, em uma encenação que, segundo a publicação, ampliou a compreensão do disco e a percepção da artista como intérprete.
