O filme Exit 8, adaptação do jogo de terror de Kotake Create, foi avaliado de forma positiva pela crítica da TechRadar, que destacou a fidelidade estética à obra original, a ampliação da história e a construção de tensão em túneis de metrô. A análise, publicada pela jornalista Lucy Buglass, afirma que o longa dirigido e coescrito por Genki Kawamura transforma a proposta do game em uma narrativa de cerca de 90 minutos ao acompanhar um homem perdido em um looping subterrâneo enquanto tenta chegar ao hospital para encontrar a namorada.
De acordo com informações da TechRadar, o filme é descrito como uma adaptação quase perfeita do jogo, com mais elementos de lore, anomalias adicionais e um clima constante de apreensão. A publicação pondera, porém, que o ritmo apresenta oscilações em alguns momentos e que o desfecho pode dividir opiniões.
O que a crítica destaca sobre a história de Exit 8?
Segundo a resenha, a versão para o cinema acrescenta uma trama mais definida ao conceito do jogo. O protagonista, chamado apenas de Homem Perdido e interpretado por Kazunari Ninomiya, desembarca de um trem e recebe uma ligação da namorada informando que está grávida. A notícia o deixa ansioso, por não saber se está preparado para ser pai, e ele segue pelos túneis do metrô com a intenção de encontrá-la no hospital.
É nesse percurso que o personagem percebe estar preso em um ciclo. Para escapar, precisa identificar “anomalias” no caminho: se notar algo fora do lugar, deve voltar; se não houver nada estranho, precisa continuar até alcançar a saída oito. A mecânica, já conhecida por quem jogou o título original, também é apontada na crítica como um elemento que envolve o público, que passa a observar o cenário tentando detectar o que mudou antes do protagonista.
Quais elementos do filme foram mais elogiados?
A TechRadar afirma que a ambientação reproduz com precisão o visual do jogo, algo que deve agradar aos fãs. A crítica também ressalta o uso dos efeitos especiais, a atuação de Kazunari Ninomiya e a presença do elenco de apoio, descrito como capaz de causar inquietação mesmo sem falas. Entre os personagens citados está The Walking Man, interpretado por Yamato Kochi, apontado como uma figura marcante e mais desenvolvida na adaptação.
Outro ponto elogiado é a expansão do universo original. Conforme a avaliação, Genki Kawamura e o co-roteirista Kentaro Hirase ampliam o conceito do game e oferecem mais contexto sobre os personagens e sobre como eles chegaram àquela situação. Com isso, o longa evita se limitar à repetição do looping e busca dar maior substância dramática à narrativa.
- Fidelidade visual ao jogo original
- Uso de efeitos especiais
- Atuação de Kazunari Ninomiya
- Ampliação da história e das anomalias
- Clima de tensão baseado em incerteza
Como o terror é construído ao longo do filme?
A resenha indica que o filme não depende principalmente de sustos repentinos. Em vez disso, a tensão surge da sensação de desconforto, repetição e dúvida sobre o que é real ou anômalo. A câmera, segundo o texto, acompanha o protagonista de modo que remete à perspectiva de videogames em primeira pessoa, especialmente quando ele olha em volta de cantos e corredores sem saber o que aparecerá em seguida.
Essa escolha formal, de acordo com a publicação, reforça o medo do desconhecido e o caráter “liminal” do espaço retratado. A crítica relaciona Exit 8 a outras obras recentes que exploram o horror em lugares de transição, como corredores e ambientes de passagem, onde a familiaridade do cotidiano passa a parecer ameaçadora.
Quais ressalvas a análise faz sobre a adaptação?
Apesar da avaliação favorável, a TechRadar observa que o filme enfrenta problemas de ritmo em alguns trechos. Como o jogo original pode ser concluído em pouco tempo, a expansão para um longa-metragem de 90 minutos, segundo a crítica, faz com que determinadas cenas pareçam se prolongar além do necessário.
O encerramento também é tratado como um ponto potencialmente divisivo. Ainda assim, a análise conclui que Exit 8 está entre as adaptações de games mais fiéis já vistas pela autora e que o filme deixa uma impressão duradoura ao transformar túneis de metrô em fonte de inquietação. Para a publicação, a obra se soma de forma relevante à atual onda de produções de terror ambientadas em espaços liminares.
